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新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

2017-08-24 12:5558南京网编辑:58nj.com人气:


新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

“无怨无悔我走我路,走不尽天涯路,在风云之中你追我逐,恩怨由谁来结束……”

金牌词人林夕创作、实力歌手罗文演唱的《江湖路》,是新加坡经典武侠剧《莲花争霸》的主题曲,曾经在上个世纪90年代红遍中国大江南北。气势磅礴的歌词和荡气回肠的旋律,80后几乎人人朗朗上口。

80至90年代,诞生了众多盛极一时、影响深远的武侠剧,其中多为港台制作。远在东南亚的新加坡也顺应时代洪流,加入风靡华语世界的武侠大潮,拍摄出一批深受观众喜爱、市场影响颇佳的优质武侠剧。《莲花争霸》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《塞外奇侠》《昆仑奴》《鹤啸九天》,是最重要的代表作。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

当年,新加坡武侠剧在内地脍炙人口,不仅因为90年代电视产业悄然兴起,武侠文化蔚然成风,而国产剧产量较低的天时地利,更因为其态度严谨,制作精良,文化同源,人物鲜明,演员扮相惊艳,演技精湛,感染了数不胜数的中国观众。

相对商业炒作,新加坡电视人更执着于作品本身,拍摄武侠剧时尤为多花心思,表现出令人尊敬的专业精神。他们擅于捕捉原著神韵,注重留白空间,将精美的文字变幻为诗意的影像。

如古龙笔下凄冷肃杀的浪子风味:“人在江湖,身不由己”,“天涯究竟有多远”,“爱比死更冷”,“杀手终有一天会死在另一个杀手剑下”,或金庸笔下真挚动人的侠骨柔情:“人生就是江湖”,“问世间情为何物,直叫人生死相许”,“莫道黯然销魂,何处柳暗花明”,无不形神俱备,直击观众心灵。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

总体而言,新加坡武侠剧制作水准远高于同时期其它区域平均水平。

剧情流畅,道具考究,气势恢宏,不乏厚重的人文情怀;服饰、妆容、音乐,无不古色古香,着重突出飘逸质感;滤镜、色调、画面,无不清新梦幻,刻意表现怀旧韵味;编剧以一丝不苟的态度认真研读原著,即使结合多部作品改编,重塑的人物也精彩绝伦,一波三折的剧情紧凑连贯,杂糅的风格并无违和感。

武戏更是行业翘楚,打斗动作如行云流水,利落漂亮,不滥用特效技术及爆破场面,而是以创造性演绎打动人心。

例如《莲花争霸》《笑傲江湖》的武术指导是大师程小东的高足刘志豪,《喋血街头》《倩女幽魂》都是其代表作。他的武打设计激烈跌宕,动作精巧,想象丰富,节奏美妙,招式俊逸非凡而不乏力度,没有花哨浮夸却华丽亮眼。他尤擅写意,唯美中不输气势,通过江湖厮杀营造雄浑壮阔、风起云涌的磅礴氛围,衬托武林豪客与天涯浪子的侠肝义胆。刘志豪的出色表现,即使在20年后的今天,仍不失为行业标杆。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

武侠剧的繁荣也离不开社会语境。自80年代起,新加坡的腾飞堪称亚洲奇迹。经济发展带来文化自信,新加坡不断整合本国文化,对中西文化进行取其精华去其糟粕的加工处理。这些武侠剧之所以在内地引起普遍共鸣,重要原因在于它们擅长从中国文学历史中找寻基因密码,将对家国社会的责任重新赋予时代精神:多取材知名武侠小说,通过演绎广为人知的经典故事,再现快意恩仇的江湖传说;并以中国历史为背景,弘扬中华文化,以通俗浅白的方式渗透华人推崇信奉的价值观,从而获得观众心理认同。这些都是武侠剧开花结果的坚实土壤。

除了制作水准、社会文化等客观因素,90年代新加坡电视圈单纯透明的环境也为演员提升演技营造了良好氛围。较之高度商业化的港台娱乐界,新加坡鲜有狗仔队穷追不舍八卦新闻。艺人通常没有高不可及的明星光环,他们更注重表演本身,也更珍视演员身份。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

我们不难发现,《莲花争霸》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《东游记》卡司强大的班底如出一辙,角色覆盖新加坡大部分艺人。电视台为拍摄一部武侠剧,通常会举全台之力,几乎全明星出动。

这些演员中不乏炉火纯青的实力派,当年身手敏捷、动作漂亮的男艺人们至今仍被观众铭记。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

李南星饰演的沈冲是新加坡武侠剧的旗帜性人物。在波诡云谲的险恶江湖,他是武功绝顶、义薄云天的无敌剑客,虽以杀手为营生,却英武不凡,器宇轩昂,一身浩然正气。

对待朋友,肝胆相照,两肋插刀,对待爱人,情深意重,不离不弃,武林正道视他为人才,英雄侠客都与他交好。如此绝妙人物,怕只有号称“新加坡版周润发”的李南星才能驾驭。尽管现在他已淡出娱乐圈,每年只拍一部作品,却依然宝刀未老,颇具号召力。

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朱厚任、陈澍承、刘谦益、陈天文、郑各平、张汶祥,这些出彩的配角表演极富感染力,不乏令人拍案叫绝的经典角色。

昔日洒脱豪迈、正值壮年的侠客,如今都已成为老戏骨,他们不仅是近年新加坡剧的演技担当,更是黄金档收视率的有力保证。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

五届最佳男主角得主谢韶光是新加坡公认最会演戏的男艺人,他饰演的叶群、穿山甲虽是配角,比起主角却毫不逊色。

2005年,他急流勇退,远离娱乐圈,过着清心寡欲的生活。2013年,他在马来西亚正式剃度,出家修行。谢韶光之所以能够将众多角色演绎得惟妙惟肖,正因为演员本人早已参透人生如戏戏如人生,只有将对生活的领悟渗透到角色中,才能把人物性格诠释得如此淋漓尽致。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

李铭顺、周初明、曹国辉等偶像派男艺人在武侠剧中的表现也可圈可点,他们塑造的人物性格丰满,任是本色演出,同样真挚感人,给观众留下深刻印象。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

新加坡女演员的古装扮相惊艳,清丽的容颜,婀娜的体态,举手投足间尽显雅致风流,一颦一笑令人心动,可说极有辨识度。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

范文芳、郑秀珍、林湘萍、郭妃丽、塔琳托娅、刘秋莲、潘玲玲、郭淑贤、黄碧仁,她们塑造出众多充满魅力的绝代佳人,任何一个都是90年代武侠剧中难忘的经典。

彼时的当家花旦范文芳,一人饰演小龙女和任盈盈二角,两个人物一静一动,性格反差巨大,分外考验演技。她的直觉敏锐,技巧娴熟,在拍摄《神雕侠侣》时,白衣胜雪、眼神清冷的小龙女被演绎得楚楚动人,神韵宛如世外仙姝;在拍摄《笑傲江湖》时,她又俨然是魔教圣姑,高傲冷酷中不乏对令狐冲的深情,将任盈盈的不动声色和仪态万方的闺秀气质刻画得栩栩如生。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

郑秀珍和塔琳托娅的反串男角更加引人注目,备受观众好评。郑秀珍既可以出演仙风道骨的何仙姑,又可以胜任邪魅狂狷的东方不败,雌雄同体,水到渠成,生动的演技和出色的表现堪比徐克电影中的林青霞;塔琳托娅凌厉妖媚,英气中带着美艳,无论是冷峻孤傲的玉面书生白玉川,还是风情万种的江湖妖女段素素,她的演绎都堪称经典,即使和男主对戏,气场也不落下风,甚至李南星的主角光环都被夺去几分。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

新加坡武侠剧在演员层面并非没有败笔,例如邀请风格迥异的海外艺人加盟拍摄。出于市场和资金的双重考虑,台湾地区艺人马景涛跨区域合作,领衔主演两部古装剧,其数十年如一日的表演方式,始终停留在琼瑶时代的苦情癫狂状态。痛苦扭曲到狰狞可怖的面孔,或许在爱到死去活来的琼瑶戏中尚可勉强算作恰如其分,但动辄来一场虐心辣眼的嘶吼咆哮,不仅折磨观众神经,更着实不契合新加坡剧温柔敦厚的婉约气质。

新加坡武侠剧的兴衰:凭什么在90年代称霸荧幕笑傲江湖,成为无法复制的经典?

纵观90年代华语电视圈豪气干云的武侠史,“新加坡制造”是无论如何也难以绕过的重要标签。数年称霸荧幕,曾经笑傲江湖,终成一代经典。即使20年过去,依旧令人心向往之。

尽管进入新世纪后,新加坡武侠剧的天时地利人和均已随着时代变迁不复存在,渐渐从辉煌走向衰败,失去往日风光。但是,那些生动的人物始终深印在观众记忆中,美好的画面温暖了曾经的岁月,每每想起,便觉眼眶微湿,豪情壮志涌上心头。

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